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 ¿Qué hace un Filtro?

Como concepto fundamental, podemos decir que un filtro altera el equilibrio de color de la luz. Las imágenes impresionadas, tanto en blanco y negro como en color, son producidas por los diversos colores de la luz, que incide sobre el motivo, se refleja en el mismo y se proyecta sobre la película.

Todo cambio en el equilibrio de color de la luz reflejada por el objeto cambia los tonos en la película en blanco y negro y los colores en la de color.

Filtros UV: Son también conocidos como filtros de neblina, los UV absorben los rayos ultravioleta, de forma que a la película sólo le llegue parte de la luz. No producen ningún efecto en el color ni en la exposición de la película, pues dejan paso a toda la luz visible sin obstáculo alguno.
La mayoría de los fotógrafos dejan colocado un filtro UV en forma permanente a los efectos de que además de cerrar el paso de los rayos ultravioleta, protege la delicada parte frontal del objetivo.

Filtros skylight: Si la película utilizada es negativa color y toda la escena queda un tanto azulada, en el laboratorio se la podrá corregir; esto no ocurre con las diapositivas, ya que no existe la posibilidad de corregir en el momento del revelado. El skylight es el filtro adecuado para utilizar con éstas películas y en condiciones de neblina porque no sólo absorben parte de los rayos ultravioleta, sino que también reducen la cantidad de luz “fría” azul y verde que entra en el objetivo, estos filtros se consiguen bajo la denominación 1 A, pero también están los skylight 1 B que son más potentes en cuanto la absorción de luz verde y azul, siendo aconsejados para ser utilizados en zona de montañas o playas donde hay mucha neblina azul e interferencias de ultravioletas.

En su presentación comercial más conocida, los filtros vienen en cristal, montados en un anillo de metal o plástico de distintos diámetros que se enroscan directamente al objetivo.
Son muy duraderos y de cómoda utilización, el tamaño se expresa en milímetros, valor que también aparece indicado en la montura del objetivo.

Como sabemos, la luz blanca está compuesta por distintas radiaciones o longitudes de onda de distintos colores, los cuales forman un espectro cromático al cual deberé prestar atención en el momento de utilizar un filtro de color con película blanco y negro.

Decimos que: Cada filtro transmite y aclara la luz de su propio color y detiene u oscurece la luz de los demás colores en una proporción e intensidad que está relacionada con su cercanía en el espectro cromático. Por ejemplo: un filtro amarillo transmite y aclara en términos de grises todo lo que sea de este color y oscurecerá en forma suave o muy intensa a los demás colores, conforme estos se vayan alejando del amarillo en su ubicación dentro de dicho espectro.

Tipos de filtros para blanco y negro
Dentro de diferentes circunstancias fotográficas, podemos considerar el filtrado para oscurecer o aclarar la vegetación y las flores con la intención de crear un contraste adecuado, también reproducir correctamente los tonos de la piel o bien eliminar el halo atmosférico. Los filtros empleados para ello pertenecen a tres categorías:

1- Filtros de corrección
2- Filtros de contraste
3- Filtros para el halo atmosférico

Filtros de corrección: Estos filtros ajustan la luminosidad, con ellos, la copia final presentará tonalidades similares a las esperadas por la retina, son necesarios porque la película y el ojo no tienen siempre la misma sensibilidad. Por ejemplo: un cielo de color azul, fotografiado sin filtro, aparecerá en la copia en un tono demasiado claro, hasta el punto de que fundirá la presencia de nubes en este tono claro restándole protagonismo a las mismas. Un filtro de color amarillo corregirá la tonalidad, guardando la relación que cabe esperar; nada resultará más oscuro ni más claro de lo debido; todo resultará normal dentro de los límites en los que la reproducción en tonos grises de las nubes blancas y del cielo azul puede considerarse como tal. Si deseamos un cielo más oscuro de lo normal, deberemos recurrir a filtros de contraste.

Estos filtros de uso muy difundido, se utilizan cuando la película blanco y negro registra dos colores diferentes en tonos de gris similares dando como resultado imágenes muy chatas y confusas. Este inconveniente se resuelve con un filtro de contraste adecuado, que aclarará un gris y oscurecerá el otro.
Los filtros de contraste más usados son el amarillo oscuro, el naranja y el rojo, y en segunda instancia el azul y el verde.

Filtro amarillo: En general están indicados para fotografía en exteriores. En tomas de paisajes resaltan las nubes y aumentan el contraste de la vegetación; en escenas con nieve mejoran los valores de grises aproximándolos más a la realidad. El amarillo claro es muy apropiado para retratos con luz natural. El medio intensifica el cabello rubio y resulta muy interesante para diferenciar los diferentes tonos de verde de las plantas.

El amarillo oscuro destaca las texturas de nieve, arena etc, también oscurecen los ojos azules y aclaran los labios, penetran en la niebla lejana.

Filtro naranja: Proporciona mayor contraste que los amarillos consiguiendo destacar el blanco de las nubes en el azul del cielo. Es muy apropiado para paisajes y fotos de arquitectura que se precise definir los contornos de los motivos, a la vez que destaca la textura de la madera, Despeja la neblina aclarando los objetos distantes.

Filtro rojo: Produce un efecto surrealista en las fotos de paisaje y arquitectura. Al reproducir el azul en un gris muy oscuro, aumenta el contraste del cielo con las nubes creando un aspecto tormentoso. Resulta idóneo para tomas de alta montaña, ya que elimina prácticamente la bruma. También se consiguen efectos interesantes en escenas al atardecer o a contraluz, pues las transforma en espectaculares claros de luna.

Filtro verde: El verde amarillento es ideal para fotografiar paisajes primaverales puesto que realza el verde claro de los brotes de las plantas. En retratos con luz natural favorece los tonos de la piel y realza el bronceado.

Filtro verde: Conviene utilizarlo para captar paisajes con mucha vegetación, ya que aclara el follaje de los árboles a la vez que logra mayor detalle en las
hojas y riqueza de matices.

Filtro azul: Cuando se realizan retratos con iluminación artificial es conveniente utilizar este filtro, ya que corrige las dominantes rojizas de la luz proporcionando tonos naturales a la piel. Con iluminación natural la piel se oscurece y los labios pintados de rojo, serán casi negros en la copia.

Los Filtros  Polarizadores no afectan al color de la luz,por lo que actuan del mismo modo con cualquier tipo de película.

Se les puede encontrar en dos tipos: PL (polarizador lineal) y PL-CIR (polarizador circular). El lineal es el que se ha usado desde un principio, tanto para máquinas réflex como de visor directo, el circular se inventó con la aparición de los sistemas autofoco y de medición matricial, ya que este tipo de máquinas planteaban problemas de lectura con el polarizador lineal, debido a que las AF utilizan espejos semi plateados o prismas que separan la luz que entra por el visor con la finalidad de calcular la exposición y la distancia de enfoque.

La misión de un filtro polarizador es la de ordenar las vibraciones de los haces de luz y lograr que vibren todos en una misma dirección. El efecto principal consiste en la eliminación de brillos en superficies no metálicas (agua, cristales, vidrieras etc). Igualmente se consigue incrementar la saturación del color obteniendo cielos oscuros, blancos intensos y colores brillantes. Debemos tener en cuenta que el resultado es óptimo cuando la fuente de luz (sol) se encuentra lateral al filtro.
Los polarizadores suelen fijarse en una montura de dos anillos: el interior, de rosca, se monta en el objetivo, y el exterior sujeta el filtro propiamente dicho y es giratorio.

Los filtros para equilibrar la luz, son muy útiles a la hora de corregir las distintas temperaturas de color del sol para producir resultados de aspecto natural en películas compensadas para luz diurna. Pero el sol no es la única fuente de luz capaz de producir matices de color en las fotografías; las lámparas de tungsteno y los tubos fluorescentes también los producen, y estos suelen ser más intensos que los producidos por el sol.

La luz de las lámparas de tungsteno, producen una dominante amarillo/naranja sobre la película fotográfica, en cambio los tubos fluorescentes confieren un matiz verdoso/azulado, para corregir éstas dominantes es preciso utilizar filtros más fuertes que los de compensación de luz, conocidos como filtros de conversión de color. Una de las ventajas de utilizar la luz del flash es que ésta tiene la misma temperatura de color que el sol de mediodía, lo que significa que no es necesario utilizar filtros.

Como los filtros de estrellas, hay varias opciones de filtros de difracción según la estructura de la grabación en la base del material. Pueden ir desde halos sencillos de dos puntos, de tipo vertical, hasta estrellas de ocho puntos y halos de muchos puntos.

Los filtros difusores se ofrecen de distintos tipos: Los difusores coloreados están hechos con película coloreada y metalizada, difuminan las altas luces y dan tonos pastel. Los de niebla producen un efecto de niebla y humo, aclaran la escena, disminuyen el contraste y reducen la saturación de color, se consiguen en distintas densidades. Los de punto central comprenden un área exterior con capacidad de difusión, dejando la parte central clara y nítida.

CONCEPTOS BASICOS: Para sacar el máximo provecho de un filtro difusor o
suavizador, debemos tener en cuenta una serie de puntos importantes:
La calidad y dirección de la iluminación, la distancia focal del objetivo y la abertura del diafragma afectan a la suavidad de la imagen.

Iluminación: Para potenciar el efecto, deberemos hacer la toma con iluminación suave. El contraluz exagera el efecto.

Abertura: Con un diafragma muy abierto se consigue una suavidad general. Una abertura pequeña da una imagen más nítida, con altas luces difusas.

Distancia focal: Los objetivos normales y los teleobjetivos exageran el efecto suavizador, que es menos evidente en los objetivos gran angulares.

Estos filtros son un auxiliar muy apreciados por los aficionados a la fotografía porque: Restablecen el equilibrio de los colores y reducen los contrastes entre las partes de un mismo sujeto, también dan al cielo los tonos de nuestra inspiración ya que existen en distintos colores: azul, tabaco, malva, fluorescentes etc, pueden despejar las brumas y anticipar la puesta del sol.

Los filtros degradados son ajustables en altura, la parte coloreada cubre menos de la mitad del filtro, comprende una zona de transición gradual antes que el filtro se convierta en transparente.