------ Sobreviviendo al Debacle -----

"LA IMAGEN ANTE TODO ...UNA SUPERFICIE SIGNIFICATIVA" 

 "En la medida que el hombre salga de su caverna llena de obscuridad podrá conocer el mundo y darse cuenta que está hecho para ser intransigente,buscar la verdad y amarla.Entonces y solo entonces comprenderá que la obscuridad del alma es mas triste que la corporal" Oswaldogtz.

“Educa Al Niño Para No Castigar Al Hombre” 

Como te ven te tratan….

Así dice un viejo refrán  el cual  se hace más aplicable en nuestra sociedad con el paso del tiempo.Actualmente el mundo ha estado convirtiéndose, más que en otros tiempos, en una sociedad visual; si bien es cierto, algunas personas afirman que el  90 % de la información que recibe el hombre es visual, esto no puede ser posible, ya que el cuerpo humano (maquina casi perfecta) recibe información en gran medida de sus demás sentidos, tales como el gusto, tacto, oído y el olfato. 

Si nos adentráramos en la educación que están recibiendo los niños de la actualidad veremos que están siendo  “educados”        (mal educados por cierto)  en una cultura de lo Light y lo meramente visual, sin duda alguna nuestras juventudes se enfrentan a la mas grande propaganda de desinformación de la historia.  En un mundo donde la lectura está siendo desplazada  tenemos  mucho por hacer.

“Cada órgano del cuerpo interroga el objeto a su manera”

Joel Montoya.

El tener una vida de descuidos y de altos riesgos es una falta muy grande a la inteligencia, a menudo con encontramos con personas que  desperdician sus vidas con grandes excesos y excentricidades, tal parece que aun no entienden que “La vida no vale la pena vivirla sin un ideal grade y justo en que quemarla”, no comprenden que sus descuidos corporales solo van encaminados asu propia destrucción.

Las  palabras del maestro Montoya nos dan una muestra clara de la importancia que tiene nuestro cuerpo a la hora de llevar a cabo cualquier actividad, el en caso concreto encontramos la importancia del cuidado de nuestra vista a la hora de apreciar una imagen.

Lo que algunas personas llaman  “naco” no es sino una falta muy grande de cultura y conocimiento de la realidad, pero no hablo por falta de grandes conocimientos físicos, matemáticos  o  sociológicos.

A la vez, no me refiero al sentido preciso de lo llamado  “naco” a lo que algunas  personas con pseudo educación hacen llamar kitsch (la palabra kitsch se origina del término alemán yiddish etwas verkitschen. Define al arte que es considerado como una copia inferior de un estilo existente. También se utiliza el término kitsch en un sentido más libre para referirse a cualquier arte que es pretencioso, pasado de moda o de mal gusto.) Pero, ¿que es lo de mal gusto?.

¿Quien puede decir que lo suyo es de buen gusto para sentirse  superior y tratar a otras pesonas como si fueran  inferiores?

Les diré quien… los que sobreviven de su ego, los que hacen de su soberbia un estilo de vida, aquellos que no soportarían una semana sin sus “lujosas” joyas  y ornamentan. Ignorante simplemente   que tratan de convencer a sus allegados que lo mejor es ser parte  de ésta sociedad envilecida e  hipócrita donde  “lo que mas vale”… es lo mas caro, “lo de marca, lo que esta de moda”.

Las modas son solo eso, corrientes de mercado para aquellos que gustan de querer ser el mejor a toda costa.

Es por  eso que lo kitsch no tiene importancia alguna

Pregúntense y pregúntense bien… ¿qué es el éxito?

Si sus respuestas han sido fama, dinero, mujeres (hombres), estatus social, les diré que todo ello viene como consecuencia del éxito, pero en esencia el verdadero y puro éxito no proporciona lujos ni excesos.

El verdadero éxito solo llega a las personas humildes, concientes de sus virtudes pero sobre todo concientes de sus defectos y que se esfuerzan por ser mejores cada día.

“El Éxito Es Darlo Todo, Es Dar Tiempo, Esfuerzo, Dedicación Y Fuerzas Por Frutos Que No Serán Para Uno Mismo”

A continuación se presenta un listado de los personajes más sobresalientes en el ámbito de la arquitectura:

Payaso, un mundo nuevo cada dia.

Ciertamente la vida de dicho símbolo está fuertemente ligada a felicidad y dulzura, sin embrago que pasa cuand   o volteamos el rol que desempaña éste  personaje para encontrarnos con toda una serie de problemas, dificultades y embrollos que libran día con día.

Si bien es cierto, no es necesario imaginarnos o esteriotipar a nuestro personaje con sus pinturas de colores y pantalones llamativos; actualmente existen más “payasitos tristes”  de los que podamos imaginar, personas inconformes con su vida, con su trabajo, con su pareja y consigo mismos, son estos los principales promotores de la burla, ésa burla cínica que  corrompe hasta  las mentes más sanas en la búsqueda por ser de los “mejores”.Dado que no pueden controlarse a sí mismo y en su desesperada búsqueda de mitigar ese vacío que los hace sentirse susceptibles, su única puerta es…criticar y “chingarse al más débil”.

 La fotografia aquí presentada forma parte de una serie de exposiciones con la finalidad de promover el mes de la fotografia "Fotoseptiembre 2006", dicha imagen se encontraba en el periodico Expreso en Hermosillo Sonora.

Cuando el ser humano ha perdido la capacidad de asombro tiene graves problemas, deja de  exigirse.

Cuando ya no pregunta el porque de las cosas asumiendo que entiende, sabe y comprende todo.

 Debemos “aprender a pensar”, no podemos convertirnos en simples receptores en donde lo único que importa es la comodidad de no esforzar nuestras mentes. 

 Es precisamente cuestiones como la educación que están recibiendo nuestras juventudes  en donde debemos centrar nuestra capacidad de análisis, tener miras bien cimentadas en el provecho de la sociedad; los niños de la actualidad están siendo educados para ser empleados en vez de empleadores, se les adiestra en sus colegios para tener siempre su uniforme, sus zapatos del mismo color (solo les falta que les pongan chalecos del mismo color como en las maquiladoras). 

Ciertamente es un problema muy complejo en donde la capacidad de los jóvenes se desaprovecha en muchos de los casos. 

En el otro lado de la moneda encontramos los mas aludidos, aquellos que no tienen  escuelas,que carecen de  uniformes por falta de dinero,inclusive en los mejores de los casos los que caminan horas para poder llegar a sus aulas  y con una hambre que pocos soportan, solo recordemos que “Las Letras Con El Hambre No Entran”.  

 Pues bien, reflexionar sobre nuestra realidad es un ejercicio que no muchos gustan de hacer.   

 Foto: Periódico expreso, “Fotoseptiembre”, muestra.

Con un verdadero gusto fue recibida Ivonne Venegas, ganadora del premio más importante de fotografía a nivel nacional por parte de colegas  de la ciudad de hermosillo.

 La cita se dio el cuatro de septiembre del año en curso donde fuimos parte de una pequeña  muestra electrónica del trabajo de la señorita Venegas. 

A lo largo de la charla fue comentando ciertas cosas que hacían dudar  y criticar el hecho de haber sido  galardonada con el primer lugar de fotografía a nivel nacional. Como por ejemplo dijo: “tomo muchas fotos y hasta el final me fijo en  ellas para ver cual esta mejor”, esto hace pensar que su practica  se reduce al disparo ametralladora con su valiosa y cara (por supuesto) cámara fotográfica. Ivonne Venegas si bien es cierto ganó un gran premio, sin embrago, el hecho de que sea “buena” para tomar fotos no la especializa, capacita ni se  legitima como una buena asesora  ni mucho menos para considerarla como jurado de algún otro evento. 

Es triste saber que solo basta un buen posicionamiento en la sociedad, gran capacidad de compra y un poco de intención de hacer algo para desplazar el trabajo de otras personas que verdaderamente lo sufren y sacan adelante.

Está casi de sobra el hablar de la importancia de la lectura y el amor a la misma.

Edgar Alan Poe

http://es.wikipedia.org/wiki/Edgar_Allan_Poe

Ray Bradbury

http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1494

Julio Verne

http://www.lector.net/phyfeb99/verne.htm

Oscar Wild

http://orbita.starmedia.com/~jordino/cine/wilde.htm

Herman Hesse

http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1822

Diane Nemerov nace en el seno de una adinerada familia de Nueva York. Es hermana del poeta Howard Nemerov.

A los 14 años comienza su relación con Allan Arbus, con quién se casaría cumplido los 18 años. En los años cuarenta, los Arbus se dedicaron a la fotografía de moda en revistas como Esquire, Vogue y Harper’s Bazaa. Entre 1955 a 1957, Diane Arbus toma clases con la fotógrafa austriaca Lisette Model, ejerciendo una gran influencia en el camino que más tarde tomaría. En esta época se divorcia de Allan, independizándose en su trabajo. La década del sesenta fueron sus años más productivos. Recorría los peligrosos barrios de Nueva York para seleccionar a los personajes que retrataría, en su mayoría enanos, playas nudistas, prostitutas, entre otros. La exposición que la dio a conocer al público mayoritario fue "New sensations" en 1967. Continuaba trabajando para revistas importantes retratando a celebridades como Norman Mailer, Mae West, Jorge Luis Borges.

 En 1971, después de una larga depresión, Diane Arbus se suicida. Un año más tarde su trabajo fue seleccionado para participar en la Bienal de Venecia, siendo la primera fotógrafa estadounidense en ser seleccionada, y el MoMA de Nueva York organizó su primera gran retrospectiva.

Su Obra

Influenciada por Model y la película Freaks de Tod Browning, Diane Arbus eligió a personas marginales para sus fotografías: gemelos, enfermos mentales, gigantes, familias disfuncionales, fenómenos de circo, etc. Los personajes miraban directamente a la cámara, lo que hace que el flash revele sus defectos. Su intención era producir en el espectador "temor y vergüenza".

Fotografías destacadas

• Child with Toy Hand Grenade in Central Park (1962)
• Identical Twins (1967)
• Jewish Giant at Home with His Parents in The Bronx, NY (1970)  

Película

Fur se titula la película por estrenar, basada en la biografía de la artista. Dirigida por Steven Shainberg (Secretary), protagonizada por Nicole Kidman y Robert Downey Jr. 

Enlaces externos

• Master of photography

Si bien es cierto que la actividad de Romualdo es extraordinaria, no es posible dejar de señalar su visión de futuro y su capacidad para reconocer desde aquellos días el valor del trabajo que realizaba. Esto ya se había hecho evidente por su participación en la Exposición Universal de Paris en 1889, donde fue premiado, y hoy podemos confirmarlo por la cantidad de negativos que el fotógrafo coleccionó y forman parte del patrimonio de la nación como documentos imprescindibles para la historia de la fotografía en México y Guanajuato.

Por otra parte, vale la pena destacar que la fotografía, puesta en práctica en los albores de la segunda mitad del siglo XIX, amplió las posibilidades de lo que habría sido hasta ese momento el retrato como recurso para la preservación de la memoria; retratistas-pintores los hubo muy buenos, excelentes se diría, como es el caso de Hermenegildo Bustos, pero su número fue limitado y tuvo en el azar del destino una barrera insuperable, ahí donde no llegó el genio, las imágenes desaparecieron junto con la memoria de los vivos.

La fotografía llegó tardía, pero llegó... Fue entonces posible eternizar las miradas y gestos, la indumentaria, incluso los rasgos de los niños muertos.

El fotógrafo, artista y artesano, abandonó en ocasiones el estudio para ir a fiestas y celebraciones. Las placas se fueron abaratando y además de los ricos y las clases medias pudieron tomarse fotos los obreros y la servidumbre. El fotógrafo de estudio, no sólo en Guanajuato, abrió sus puertas al público. Quien se atreviera y pudiera pagar tendría la posibilidad de mostrar a sus amigos la copia de un momento inolvidable y dejar para las generaciones futuras el testimonio de su presencia. Pero Romualdo no se conformó con imprimir las placas, su trabajo fue más allá de la labor artista-artesano; que atrapa las miradas y los gestos de sus coterráneos. Como era costumbre, el fotógrafo debía integrar a sus clientes en el escenario, proponerles poses y miradas, incluso completar su vestuario. Romualdo logró esto con gran calidad, como puede apreciarse en la pequeña muestra que este texto acompaña. Cada uno de los personajes aparece con extraordinaria naturalidad, sin importar el estrato social al que pertenezca. La dignidad y elegancia rivalizan para darle un toque distinguido a los personajes.

Romualdo García es un fotógrafo de su tiempo y como tal nos entrega una excelente panorámica del tejido social que caracterizó a Guanajuato al final del siglo XIX y principios del XX. Los sueños y aspiraciones de una sociedad emergente pueden percibirse en este archivo fotográfico. De ahí su extraordinario valor que trasciende lo estético para convertirse en un testimonio inigualable.

Es cierto que podemos admirar el conjunto de su trabajo en la fototeca "Romualdo García", del Museo Regional de Guanajuato Alhóndiga de Granaditas, bajo la custodia del Instituto Nacional de Antropología e Historia. También, es posible coincidir con alguna exposición temporal donde se exhibe la obra en México y el extranjero, pero se antoja sin duda la reedición del libro con las fotografías del artista, que viera la luz en el fondo editado por el lNAH en 1981. Así, la excelente labor de la institución en materia de fototecas se vería reforzada.

ROMUALDO GARCÍA TORRES (1852-1930)

Nació en Silao, Guanajuato. Fue llevado por su madre a la capital del estado, donde ingresó a la Escuela de Artes y Oficios. Estudió pintura y música, convirtiéndose en músico de profesión por varios años.

En la década de los 80 se inició en la fotografía y a partir de 1887 abrió públicamente su estudio, ubicado en Cantarranas núm. 34, en el primer cuadro de la ciudad. Retrató a todos los sectores de la población guanajuatense: niños, hombres, mujeres, ancianos, gente con niños muertos, etcétera. Así, se convirtió en su fotógrafo por excelencia.

Participó en concursos nacionales e internacionales, como el de la Exposición Universal de París en 1889, en el que se otorgó la Medalla de Bronce por su trabajo. Once años después, la misma exposición le entregó dos medallas y dos diplomas, mientras también fue premiado en la ciudad de México y en León, Guanajuato.

El Fondo Romualdo García compuesto por su obra (colección que da origen a la Fototeca), consta principalmente de retratos de gelatina sobre vidrio de entre 1906 y 1914.

En el año de 1822, Nicéforo Niepce, un químico francés, obtiene la primera imagen perdurable por medio del yoduro de plata. Usando una cámara oscura comprada a un fabricante llamado Chevalier logra, después de una exposición de ocho horas al aire libre, la imagen que desde entonces se conoce como "La mesa servida".

Posteriormente, Niepce se asocia con Daguerre, pintor y decorador, para continuar juntos experimentos con objeto de mejorar el procedimiento. Muerto Niepce, Daguerre continúa las búsquedas y descubre el "Daguerrotipo", procedimiento consistente en obtener imágenes sobre planchas metálicas impregnadas de vapores de mercurio.

Las imágenes de  Niepce y Daguerre, eran obtenidas directamente en positivo, por lo tanto no podían reproducirse. Fue Henry Fox Talbot en Inglaterra, el descubridor del negativo y, por consiguiente, del sistema que permita a la fotografía su reproducción ilimitada.

En los años que siguieron, la cámara oscura y la fotoquímica tuvieron un desarrollo impresionante. Con el Daguerrotipo, la fotografía - así bautizada por Talbot - se vuelve popular y empiezan a surgir los fotógrafos profesionales.

CAMARA FOTOGRAFICA

La cámara es una máquina que produce una imagen a partir de la luz reflejada por un sujeto u objeto. Por otro lado permite que esta luz influya sobre el material sensible que hay dentro de la cámara dejando un rastro que, una vez revelado forma la imagen. Para que se forme la imagen la luz debe pasar a través de un pequeño objetivo a una zona oscura y proyectarse sobre la pantalla. La cámara moderna, en lugar de un simple orificio, utiliza un objetivo con distintas aberturas o diafragmas y con un obturador que permite la entrada de luz en fracciones de tiempo controlables.

 PARTES Y UTILIDADES 

VELOCIDAD DE OBTURACIÓN

Es el tiempo que permanece abierto el obturador, durante el cual llega la luz a la película. Esta velocidad puede ajustarse para que se muy alta, de hasta milésimas de segundos, o muy baja, varios segundos o mas. La primera permite fotografiar acciones rápidas y la segunda para escenas fijas y con poca luz.

DISPARADOR:

Después de la ejecución de este botón se obtiene en la superficie sensible la imagen que se ha logrado capturar por el ojo visor.

ANILLO DE ENFOQUE:

Permite mover el objetivo hacia delante o hacia atrás para regular la distancia entre el objetivo y la película y conseguir una imagen nítida o enfocada. El enfoque puede ser manual o automático como en las cámaras autofocus.

CARRETE:

Este cilindro enrolla la superficie sensible cada vez que se corre el deslizador de la película.

ESPEJO:

Este hace un juego de proyección con el pentaprisma para capturar exactamente lo que se ve por el visor, y al ser accionado el disparador, se desplaza hacia arriba para que esa imagen se refleje en la superficie sensible.

SOPORTE PARA EL FLASH:

Es donde se inserta el flash en la parte superior de la cámara, puede tener los contactos para activar el flash o solo servir de soporte como en las antiguas.

BOTON DE REBOBINADO:

Este sirve para rebobinar la película después de que el carrete la halla enrollado.

CONTADOR DE VISTAS:

 Muestra la cantidad de fotos que se han sacado.

VISOR:

Es por donde se ve la imagen. Dependiendo de la cámara puede verse en el: el fotómetro, el círculo de enfoque, el diafragma, la velocidad, si necesita más luz (flash), etc

CONEXIÓN PARA CABLE DE FLASH:

Es la conexión que permite a las cámaras antiguas que no tienen conexión directa desde la zapata del flash, conectarse a la cámara. Algunas cámaras tienen además la inserción para cable, lo que hace posible que la cámara utilice dos unidades de flash

OBJERIVO:

Sistema óptico compuesto por varias lentes, que canaliza la luz que reflejan los objetos situados ante él.

CAJA:

Estuche hermético a la luz y de color contiene todos los elementos anteriores y constituye el cuerpo de la cámara.

DIAFRAGMA:

Sistema mecánico o electrónico que gradúa la mayor o menor intensidad de luz que debe pasar durante el tiempo que está abierto el obturador.

EL OBTURADOR:

Es básicamente un dispositivo diseñado para interrumpir o bloquear el haz de luz que proyecta el objetivo sobre el plano focal, donde se encuentra la película, permitiendo por lo tanto regular el tiempo de exposición en pasos o series escalonadas o continuas.